麦荣浩：香港人，暨南大学中文系毕业。已出版个人诗集《时候》。2005年在广州创立八十年代剧团。现为职业影视编剧和自由撰稿人。

　　

 

 

信息时报：实验剧场的观众构成是怎样的？

　　

麦荣浩：观众层面是各方各面的。在广州，实验剧场的观众主要由大学生，泛艺术类行业工作者(影视，各类设计，广告，品牌经营等)，艺术圈同行(文学，音乐，戏剧，舞蹈，绘画，摄影，影象等)，时尚休闲爱好者，泛艺术类专业毕业之在职人士和偶尔路过的人群等群体构成。

　　香港的实验剧场的最大观众群其实是中学生。这是因为近十几年香港的戏剧教育在中学层面做了很多工作。中学生其实是社会上最有活力最有求知欲又最能吸收新事物的一群。如果广州的戏剧方向能吸引中学生的参与，必定更能造就戏剧界和年轻人的互相激发。

　　

信息时报：观众对实验剧场的接受能力如何，他们对你们的演出有什么样的反馈？

　　

麦荣浩：千万不要低估广州戏剧观众的接受能力。

　　相对于带着看戏准备来看八十年代剧团演出的观众，我更惊讶那些偶然路过不期而遇的观众群。每次演出后，总有不相识的观众向我倾诉一些很到位让我很惊讶的观后感，却告诉我他是第一次看实验戏剧。

　　昨天在东风公园排“仕女图”，好些小孩子站着看我们的戏剧实验训练不肯走，还模仿起来跟着玩。

　　实验戏剧交流需要的是一种对生命的通感。这跟戏剧经验无关，也跟所谓的艺术知识书本知识无关。戏剧观众的不期而遇并互相感通，是八十年代剧团收到的最大反馈。

　　

信息时报：通过剧场演出，你们希望带给观众和什么其它媒介不一样的东西？

　　

麦荣浩：八十年代剧团的演出，是希望观众透过我们创新的，对他们来说陌生的表现形式，去思考他们最真实的自身，思考他们当下面对的最真实的生存环境。

　　

信息时报：对演员有什么要求?

　　

麦荣浩：相对于表演技巧，我们更注重精神的自由和对生命的思考。那些总是希望导演告诉他们怎样演戏的演员我们是不要的。我们喜欢的是有独立思考有自己独特见解的年轻人。很多人对八十年代剧团望而却步，就是因为我们要求每位成员都有自编自导自演的能力。而现在很多年轻人都有惰性，只想别人告诉他们该怎样活。

　　八十年代剧团的戏都是在没有剧本的前提下进行集体编作。基本上每个演员是自行编作自行创造属于自己的角色。很多人以为这是经验丰富的演员才能做到。而事实是我们经常用完全没有戏剧经验的新人。经验并不是首要的，最重要是有胆色，有想法，脑子够活。

　　

信息时报：实验剧场的“实验”二字该如何理解？是在形式还是内容上和传统的话剧有所区分？

　　

麦荣浩：实验，就是尝试，就是一种冒险，并且总是有其不完满的地方;而可贵之处就是这种不完满。

　　实验既在形式方面，也在内容方面，但以形式先行。戏剧实验必须抛开戏剧陈规。不要想什么是不能做，只要想有什么是你还没尝试过。要做实验戏剧，最基本是要抛弃传统情节剧的起承转合戏剧结构，抛开戏剧传统教导你的能产生戏剧张力的既定方案。不是所有的传统技巧既定方案都不能用，而是在创作前先把它们通通抛开。这样它们就不会成为你的枷锁，而是变成你的玩具。想玩就拿来玩一把，觉得不好玩的部份就抛开一边，再不就自制新部件。一切要随心所欲，做个精明的戏剧创作者。